Vídeos en línea

Experiencias de un periodista audiovisual

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Las imágenes y su sonido original

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Soy de los que defiende que el vídeo en internet tiene sus particularidades si lo comparamos con el vídeo en la televisión. Una de las más evidentes es la forma en la que se escucha. Cuando llevamos a cabo una grabación con nuestras cámaras, esas imágenes, esas secuencias suelen llevar aparejadas un sonido. Es lo que denominamos sonido ambiente.

En la televisión convencional pocas veces ese sonido propio de lo que estamos viendo cobra protagonismo. Existen dignas excepciones como el No Comment de Euronews o alguna información puntual que vemos en la tele. Pero coincidiréis conmigo en que ese ambiente de la imagen está normalmente oculto por una locución periodística, una música o un tratamiento elaborado. Eso no está mal, pero en internet creo que se valora menos.

Un vídeo con su sonido original en la red suele tener más aceptación. El simple hecho de la nula manipulación de la mano del periodista o el poder escuchar realmente lo que ha ocurrido nos da una visión más auténtica de la realidad. Yo apuesto en la red por hacer vídeos que suenen de forma natural, para lo otro ya está la televisión.

Os voy a poner un ejemplo. Hace unos meses el Airbus 380 aterrizaba en Singapore por vez primera. Las televisiones de medio mundo llevaron a cabo grandes despliegues informativos. El primero de los vídeos es parte de la emisión de aquel momento comentada por periodistas y con una música muy cinematográfica.

El segundo vídeo, son las mismas imágenes del aterrizaje del mega avión, pero con una diferencia evidente. Sólo se oye el ruido del avión original. Está sacado de Euronews. Comprobad la diferencia.

Son dos ejemplos de una misma cobertura. Dos ejemplos muy distintos. Yo me quedo con el segundo para la red y os explicaré el porque. El consumo de información en la red, en mi modesta opinión es muy autónomo. Podemos leer, ver y oir. En la TV sólo podemos ver y escuchar. El hecho de que yo acuda a una web, lea un texto y pinche para ver su vídeo es distinto a colocarme pasivamente frente al televisor a esperar que me lo den todo bien masticadito.

Vuelvo al consumo en red. Si ya he leído el texto, titular o rótulo de la información, no necesito que el vídeo que se adjunta a la noticia me vuelva a contar lo que ya he leído. Estaríamos hablando de un mensaje bastante repetitivo. Es más conveniente dejar que las imágenes suenen desde su origen. Se trata de información, de la información del sonido ambiente que os aconsejo nos despreciéis a la hora de elaborar vuestros reportajes on line.

Para terminar os dejo una secuencia más, donde colocar una locución es prescindible. Es mejor que suene as

¿Cuándo debemos utilizar planos generales?

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Las pequeñas partes que componen un discurso audiovisual son los planos. Hay una cantidad de planos de necesario conocimiento si queremos construir buenas historias con imágenes en movimiento. Hoy pretendo reflexionar sobre un tipo determinado de encuadre. Hablo de  los planos generales.

Son los planos más abiertos, el encuadre mayor y el que a su vez nos reporta mayor información. El planteamiento de un plano de estas características es similar al de la fotografía. Dicen los que saben de esto que en una fotografía necesitamos introducir la mayor cantidad de elementos informativos, para que en el momento de disparar la instantánea nos acerque la realidad en su máxima expresión.

Con el plano general ocurre lo mismo, con la salvedad de que ese encuadre abierto permite el movimiento cosa que la fotografía no. En nuestro planteamiento de plano general deberemos por tanto colocar la cámara con el encuadre más grande y a una distancia que nos permita mostrarlo todo.

Este tipo de plano audiovisual puede tener dos variantes. Podemos hacerlo en movimiento o estático. Si lo hacemos con la cámara parada deberemos llevarlo a cabo como una fotografía. Si por el contrario decidimos mover la cámara, la denominación de ese plano pasa a ser la de paneo o panorámica. Se puede mover ese encuadre de derecha a izquierda o viceversa, y de arriba a abajo.

Este tipo de planos que contienen tanta información son normalmente utilizados para contextualizar, para situar al espectador, para contarle de lo que vamos a hablar. Un tipo de plano con el que podemos arrancar perfectamente una crónica o reportaje.  Termino con un consejo más de andar por casa. Cuando arranques tu trabajo audiovisual, acude en primer lugar a este tipo de plano para sacar el lugar, la escena. Después ya recurrirás a otro tipo de encuadres más cortos con los que sacar el detalle de lo que pretendemos mostrar.

El final de la televisión convencional está cerca.

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Hoy ha sido una jornada de datos. En las últimas 12 horas me ha llegado una cantidad de información relacionada con el consumo audiovisual de la población que sin duda confirma una tendencia que ya se veía venir. La fuente de esa información es doble. Empiezo por comScore, Inc. (NASDAQ: SCOR), líder en la medición del mundo digital que ha publicado los datos de su recientemente estudio en los que  indica que  casi 3 mil millones de vídeos fueron vistos en la red en nuestro país, sólo en octubre de 2010. Una auténtica barbaridad de consumo audiovisual en España. Y sólo es el principio. Dentro de los grandes mercados europeos, España ocupa el segundo lugar con un respetable 83 por ciento de consumo,  lo que representa más de 19 millones de espectadores españoles.

EU4 (Francia, España, Alemania, Reino Unido) Descripción Video Online Clasificados por% de alcance de la población de Internet
Octubre 2010
Audiencia total, 6 años + – Ubicaciones de Hogar y Trabajo *
Fuente: comScore Video Metrix
Total de visitantes únicos (000) % De alcance de la población de Campo de Internet Videos vistos (Millones)
Francia 39,375 84.4 5,480.6
España 19,222 83.1 2,912.9
Alemania 40,168 81.3 7,827.2
Reino Unido 35,031 80.7 6,041.3

* No incluye visitas desde ordenadores públicos como cibercafés o acceso desde teléfonos móviles o PDAs.

Sin duda una estadística que por su volumen debe ser tenida en cuenta. El segundo de los datos que he conocido en el día de hoy viene de Norteamérica. Concretamente de las tendencias que se están consolidando en EEUU y Canadá. Allí las webs, internet, se asienta en la población a marchas forzadas. Un reciente estudio de la prestigiosa consultora Forrester asegura que el consumo on line ya está por encima del de la televisión que todos conocemos. Este es el gráfico del estudio

La imagen nos muestra como en los últimos cinco años las tendencias de consumo en aquellos países han ido relegando a la prensa tradicional en favor de la red. Y esa escalda imparable acaba de fulminar a otro de los grandes medios de masas como es la televisión. Como indican las barras ya se consume más web que tv. Los americanos pasan 17 horas a la semana navegando en la web y 14 horas frente a la caja tonta. Estas tendencias también tienen un impacto directo en el vídeo online, lo audiovisual en la red se multiplica por dos. El 33 por ciento de los consumidores en los EEUU y Canadá ya consume vídeo con frecuencia, frente al 16 por ciento de hace tres años.

Las medias se disparan y los datos crecen con el paso de los meses. No hay que ser muy listo para comprobar que el tsunami llega, se le oye y se le huele. La televisión tal y como la conocemos hoy en día vive su final. Veremos como desaparece o se convierte en un medio absolutamente secundario.

 

Videos virales

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Si buscamos la palabra viral en el diccionario nos indica que se trata de un adjetivo relativo a los virus. Últimamente se habla mucho de los videos virales y ello no quiere decir que sean los videos que más virus informáticos propagan, sino la rapidez y cantidad con la que esos trabajos audiovisuales vuelan en la red. Unos nos los recomendamos a otros a través de redes sociales o e-mail.  Hace unos días Josh Warner escribía un post en el que realizaba una clasificación de los diez videos publicitarios más vistos en internet en los últimos doce meses. Warner mostraba algunos ejemplos de como verdaderas campañas de publicidad se desarrollan en internet con el ingenio como bandera y como estas triunfan de una forma pasmosa.

Durante estos meses de charlas por las diferentes cabeceras del grupo Vocento he solido colocar en mi presentación inicial el video del cazador y el oso. Un video que llegó a mis manos de forma viral, gracias a un recomendación de un colega en facebook. Un video que después utilicé para mostrar las posibilidades infinitas de este género en la red. En este caso concreto yo suelo hablar de como la publicidad está creando verdaderos productos visuales atractivos y casi perfectos. Productos que conectan con el usuario y que utilizan la interactividad y creatividad como armas arrojadizas. Curiosamente esa clasificación de Warner a la que yo hacía referencia hace unas líneas sitúa ese video como el más visto del año. En cuatro meses supera los 13 millones de visitas. La marca de papelería está encantada con el resultado. La inversión no ha sido millonaria, sino ingeniosa. Un video que es una obra maestra y que consigue enmarcar todos los principios de la comunicación publicitaria.

Un video divertido, interactivo y creativo. Apelar a nuestro sentido del humor siempre es garantía de éxito. Como lo es también hacerlo a las emociones, al corazoncito de cada uno de nosotros. En un segundo escalafón, la lista de los más virales nos coloca el video del abrazo a la vida. Su éxito en la red es comparable al del oso y el cazador. Su mensaje es distinto. Como indicaba antes, se trata de una apelación a nuestros sentimientos. Una forma elegante de mostrarnos las consecuencias de no llevar el cinturón al volante puesto. Una campaña de sensibilización de primer orden. La historia juega con las emociones positivas en un inicio para ir poco a poco pasando al drama. Una secuencia que pone los pelos de punto y que clava la intención del mensaje.

Son dos ejemplos. Hay más. Se abre una posibilidad infinita para que los periodistas podamos construir historias audiovisuales en la red con ingredientes como los mencionados en este post. La publicidad nos lleva algo de ventaja, pero nuestras historias son reales. De historias reales se pueden conseguir verdaderos videos virales, tan sólo es cuestión de una necesaria y correcta planificación audiovisual y una altura de miras.

El milagro del váter

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Hoy os dejo uno de los últimos reportajes que los del New York Times han colgado en su web tv. Sólo el titular de la historia, el milagro del váter, ya acapara nuestra atención. Se trata de un video elaborado en Haiti por uno de sus reporteros que cámara en mano y con medios muy básicos nos enseña como están instalando inodoros para dotar de mayor higiene un entorno invadido por el cólera. Necesidades primarias que son el eje de la información. Una de las voluntarias americanas en la zona es la que nos va contando la historia de como se están organizando en Puerto Príncipe.

Veréis que el video arranca con una presentación, muy de andar por casa, del reportero. Ni corto ni perezoso decide grabarse el mismo con un plano poco estético pero muy de situación. Lo primero que nos muestran es que están allí. Más tarde vemos que el movimiento de cámara no es el más correcto. Siempre debemos intentar que la cámara se mueva los menos posible. Debemos buscar la estabilidad. En este caso, en muchas fases del video esa estabilidad brilla por su ausencia. Hecho que acaba por marear al personal.

Luego graba diferentes entrevistas con la voluntaria en los lugares más indicativos de la situación. No se cortan ni un pelo en mostrarnos el estercolero, el vaciado de los camiones bomba y como no uno de los váteres que han instalado. El proceso continúa con la clasificación de los orines y demás. En definitiva, un reportaje bastante escatológico cargado de realidad. Un ejemplo más de un trabajo decente con un periodista que cubre en solitario una información. Sin duda no se trata de uno de los mejores videos del New York  Times, pero si de uno de los más impactantes de los últimos meses. Un video muy para internet…si se me permite la expresión.

El periodista y su cámara

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Hace unos años Telemadrid puso en marcha un programa que se llamaba “mi cámara y yo”. Un programa que hoy sigue en la parrilla del ente autonómico. Fue la primera vez que yo recuerde, en la que un único periodista cogió su equipo de grabación, se lo colocó al hombro y grabó secuencias muy de andar por casa. Lo que en un primer momento fue entendido por la profesión como un error de base, acabó demostrando que para ciertos acontecimientos, eventos o noticias es un buen sistema de trabajo. De hecho los resultados y aceptación de la audiencia fueron muy significativos. Después llegaron los españoles por el mundo y callejeros que copiaron el mismo formato de trabajo con idénticos resultados. Cierto es también que algunos de esos programas tienen su trampa, y que detrás de la cámara hay algún profesional más, pero no siempre.

Hace unas semanas mi compañero de Las Provincias Javier Martínez se enteró de que la Policía Nacional había localizado un zulo en medio de una playa valenciana que era utilizado por los narcotraficantes como almacén para depositar la droga que llegaba por mar. Una historia suya, exclusiva y que decidió contarnos para la web. Su predisposición siempre a la aventura le animó a coger una pequeña cámara, subirse al coche con un policía y llegar al lugar de los hechos.

Javier utilizó la narración directa de todo lo que iba viendo a través de su cámara. Utilizó otro ángulo de la noticia y con ese recurso consiguió que el espectador que había pinchado el video en la web se quedara mucho tiempo atendiéndole. Su narración, sin tapujos y sin tratamiento alguno, nos mostró como vivió el propio Javier la experiencia de colarse en aquel agujero. Un realismo cautivador que nos enganchó a todos y que engancha a quien lo ve, que al final es de lo que se trata. Veamos el video.

captura de la web de aquel día. Pincha sobre el video

Es cierto también que este tipo de formatos no son válidos para muchas historias. De hecho si hay un género que acepta como ninguno esta forma de grabar es el suceso. La crónica negra tiene en esta forma de trabajar un recorrido enorme. Aquí no molesta escuchar las sensaciones en primera persona del comunicador o periodista. Lo que él esté viendo, escuchando u oliendo puede llegar al espectador con la narración en primera persona y esta forma de plantear la cobertura.

Y en el directo es donde se puede alcanzar el máximo realismo. Si podemos emitir en directo un suceso, al que acabamos de llegar y donde estamos solos, el impacto se multiplica por mil. La red de redes necesita de este tipo de planteamientos para competir y distanciarse de la televisión convencional. Enhorabuena Javier por tu decisión, aplomo y sobretodo trabajo.

Consejos para hablarle a una cámara

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Hay millones de manuales que explican como ponerse delante de una cámara y comunicar con cierta soltura. Con vuestro permiso yo voy a evitar citar toda la teoría existente y haré alusión en este blog, a lo largo del tiempo, de las diferentes experiencias que en este viaje por las redacciones de papel del grupo Vocento he ido encontrando. Para poneros en situación os diré que muchas de las personas que he ido conociendo estos meses jamás se pusieron frente a una cámara. Llevan toda la vida escribiendo para el papel de forma magistral y poco a poco les hemos ido animando para que rompan las barreras de lo audiovisual.

La Rioja nos recibió con buen clima y mejor gastronomía. Allí pudimos conocer más de cerca a los compañeros del diario larioja.com y experimentar con el género audiovisual. Uno de los días se nos planteó la posibilidad de visitar una granja, donde un matrimonio muy peculiar criaba cerdos ibéricos desde hace unos años. La redactora Pilar Hidalgo y su cámara nos sentaron en una mesa y nos confesaron sus inquietudes ante un reportaje de video que jamás habían realizado. Al contarnos que se marchaban al campo, que iban a estar con cerdos y que la entrevista era con los ganaderos les contamos lo siguiente.

Parece una chorrada, pero los reportajes de corte rural tienen su encanto. Suelen ser visitados con frecuencia, quizás por aquello de lo primario, aunque no sé muy bien el motivo. Animamos a Pilar a que se pusiera delante de la cámara. La presencia del periodista en el lugar de los hechos dota de mayor valor si cabe a nuestra información audiovisual. Por buscar un símil rápido, ponerse delante de una cámara es como firmar la información escrita.

Como consejo le indicamos a Pilar que hiciera presentaciones muy cortas. Que no duraran más de diez segundos. De esa manera rompíamos la barrera y el miedo escénico de no saber que decir, de quedarse en blanco ante una cámara. Algo que nos ha pasado a muchos. No estamos acostumbrados a hablarle a un aparato. Esas pequeñas presentaciones una vez editadas/montadas dan una sensación distinta.

Otro de los consejos que le dimos es que cuando mirara a cámara pensase en alguien de su máxima confianza, alguien que le generara tranquilidad. Ambos consejos, el de la brevedad y el de la seguridad fueron suficientes para que se quedara mirando a la cámara y pese a ser su primera vez respondiera así de bien.

 

 

Reconozco que ponerse frente a una cámara impone, pero la fuerza con la que llegan nuestras informaciones a los espectadores, internautas o usuarios es bien distinta. En próximos días os seguiré mostrando algunos ejemplos y sobretodo consejos para retar a uno de esos aparatos.

Written by Ángel Ramírez

30 noviembre, 2010 at 10:40