Vídeos en línea

Experiencias de un periodista audiovisual

Posts Tagged ‘tecnicas audiovisuales

Tune Tune es una herramienta útil

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La pasada semana descubrí una herramienta nueva y muy útil  para la edición de vídeos. Muchas veces cuando preparamos un montaje audiovisual necesitamos una música, o un sonido. Es en ese momento cuando solemos acudir a internet en busca de la melodía anhelada. La mayoría de las veces acabamos en you tube y en muchas ocasiones queremos bajarnos el audio de ese vídeo y no podemos.

Existe una web que se llama http://www.tunetune.net/ Os la recomiendo si tenéis esa necesidad. Es muy sencilla de utilizar y muy práctica. En tan sólo 3 pasos damos con la solución. Tan sólo tienes que decidir el vídeo en you tube donde está esa música. A continuación copias la URL del vídeo y la pegas en el espacio que te indica la web. Después pulsas la opción convertir y automáticamente el programa on line genera un archivo mp3 o de sonido para que lo puedas trasladar a tu programa de edición.

Una forma de dar con el sonido perfecto en nuestro vídeo. Espero haya sido de utilidad para todos.

Fotografía timelapse aplicada a la narrativa audiovisual

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No sabría definir muy bien cual es el estilo que aporta la fotografía, la imagen congelada, en una narrativa audiovisual, pero de lo que no me cabe ninguna duda es que aporta una belleza diferente. Las imágenes fijas, superpuestas unas detrás de otras y con espacio de tiempo reducido aportan mayor plasticidad al discurso. Sin duda es un volver a los orígenes. El cine es eso. Un fotograma detrás de otro. Esta técnica es conocida como “timelapse” y permite algunas cosas que el vídeo no.

Para empezar mejora la calidad, la resolución de la imagen. En los sistemas de televisión tradicional se emplean resoluciones de 720 píxeles, y en los más modernos Full HD la resolución es de 1920×1080 píxeles. Al disponer de imágenes de más de 4.000 píxeles podemos realizar reencuadres y recortes en la imagen en edición y postproducción sin perdida apreciable de calidad. Y luego hay un sin fin de limitaciones técnicas que el vídeo mantiene y que con una cámara de fotos podemos evitar y sobretodo corregir.

La red nos está devolviendo de alguna manera a los inicios. Buscando un símil culinario que puso de moda Ferrà Adrià, se trata de hacer un vídeo en deconstrucción. Un ejemplo de esa creatividad lo he encontrado en Vimeo hace unas horas. Excelente trabajo otra vez de Luis Caldevilla con motivo del partido entre el Real Madrid y el Barcelona. Más de 50.000 fotos disparadas y colocadas en una línea de tiempo que dura menos de 3 minutos. Para este encargo de Telemadrid al profesional se emplearon cuatro cámaras Canon (dos 450D, una 1000D y una 7D) dispuestas en diversos puntos del Estadio Santiago Bernabeu, y una más (Canon 400D) en una terraza en los aledaños del estadio.

A mi me encanta el resultado, pero como crítica constructiva añadiría que el espectador queda un poco lejos de la escena. Me explico. Hay dos momentos del montaje en el que vemos a los jugadores de cerca. Son los mejores instantes del vídeo en mi humilde opinión. Me hubiera gustado ver  más primeros planos de las cosas que ocurren antes, durante y después de un acontecimiento como este. Meternos algo más en la acción y menos movimiento de hormigas de un lado a otro. Un recurso que por otra parte está muy visto.

De nuevo vuelvo a felicitar a Luis Caldevilla y os dejo su trabajo para que los disfrutéis.

Videos virales

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Si buscamos la palabra viral en el diccionario nos indica que se trata de un adjetivo relativo a los virus. Últimamente se habla mucho de los videos virales y ello no quiere decir que sean los videos que más virus informáticos propagan, sino la rapidez y cantidad con la que esos trabajos audiovisuales vuelan en la red. Unos nos los recomendamos a otros a través de redes sociales o e-mail.  Hace unos días Josh Warner escribía un post en el que realizaba una clasificación de los diez videos publicitarios más vistos en internet en los últimos doce meses. Warner mostraba algunos ejemplos de como verdaderas campañas de publicidad se desarrollan en internet con el ingenio como bandera y como estas triunfan de una forma pasmosa.

Durante estos meses de charlas por las diferentes cabeceras del grupo Vocento he solido colocar en mi presentación inicial el video del cazador y el oso. Un video que llegó a mis manos de forma viral, gracias a un recomendación de un colega en facebook. Un video que después utilicé para mostrar las posibilidades infinitas de este género en la red. En este caso concreto yo suelo hablar de como la publicidad está creando verdaderos productos visuales atractivos y casi perfectos. Productos que conectan con el usuario y que utilizan la interactividad y creatividad como armas arrojadizas. Curiosamente esa clasificación de Warner a la que yo hacía referencia hace unas líneas sitúa ese video como el más visto del año. En cuatro meses supera los 13 millones de visitas. La marca de papelería está encantada con el resultado. La inversión no ha sido millonaria, sino ingeniosa. Un video que es una obra maestra y que consigue enmarcar todos los principios de la comunicación publicitaria.

Un video divertido, interactivo y creativo. Apelar a nuestro sentido del humor siempre es garantía de éxito. Como lo es también hacerlo a las emociones, al corazoncito de cada uno de nosotros. En un segundo escalafón, la lista de los más virales nos coloca el video del abrazo a la vida. Su éxito en la red es comparable al del oso y el cazador. Su mensaje es distinto. Como indicaba antes, se trata de una apelación a nuestros sentimientos. Una forma elegante de mostrarnos las consecuencias de no llevar el cinturón al volante puesto. Una campaña de sensibilización de primer orden. La historia juega con las emociones positivas en un inicio para ir poco a poco pasando al drama. Una secuencia que pone los pelos de punto y que clava la intención del mensaje.

Son dos ejemplos. Hay más. Se abre una posibilidad infinita para que los periodistas podamos construir historias audiovisuales en la red con ingredientes como los mencionados en este post. La publicidad nos lleva algo de ventaja, pero nuestras historias son reales. De historias reales se pueden conseguir verdaderos videos virales, tan sólo es cuestión de una necesaria y correcta planificación audiovisual y una altura de miras.

El periodista y su cámara

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Hace unos años Telemadrid puso en marcha un programa que se llamaba “mi cámara y yo”. Un programa que hoy sigue en la parrilla del ente autonómico. Fue la primera vez que yo recuerde, en la que un único periodista cogió su equipo de grabación, se lo colocó al hombro y grabó secuencias muy de andar por casa. Lo que en un primer momento fue entendido por la profesión como un error de base, acabó demostrando que para ciertos acontecimientos, eventos o noticias es un buen sistema de trabajo. De hecho los resultados y aceptación de la audiencia fueron muy significativos. Después llegaron los españoles por el mundo y callejeros que copiaron el mismo formato de trabajo con idénticos resultados. Cierto es también que algunos de esos programas tienen su trampa, y que detrás de la cámara hay algún profesional más, pero no siempre.

Hace unas semanas mi compañero de Las Provincias Javier Martínez se enteró de que la Policía Nacional había localizado un zulo en medio de una playa valenciana que era utilizado por los narcotraficantes como almacén para depositar la droga que llegaba por mar. Una historia suya, exclusiva y que decidió contarnos para la web. Su predisposición siempre a la aventura le animó a coger una pequeña cámara, subirse al coche con un policía y llegar al lugar de los hechos.

Javier utilizó la narración directa de todo lo que iba viendo a través de su cámara. Utilizó otro ángulo de la noticia y con ese recurso consiguió que el espectador que había pinchado el video en la web se quedara mucho tiempo atendiéndole. Su narración, sin tapujos y sin tratamiento alguno, nos mostró como vivió el propio Javier la experiencia de colarse en aquel agujero. Un realismo cautivador que nos enganchó a todos y que engancha a quien lo ve, que al final es de lo que se trata. Veamos el video.

captura de la web de aquel día. Pincha sobre el video

Es cierto también que este tipo de formatos no son válidos para muchas historias. De hecho si hay un género que acepta como ninguno esta forma de grabar es el suceso. La crónica negra tiene en esta forma de trabajar un recorrido enorme. Aquí no molesta escuchar las sensaciones en primera persona del comunicador o periodista. Lo que él esté viendo, escuchando u oliendo puede llegar al espectador con la narración en primera persona y esta forma de plantear la cobertura.

Y en el directo es donde se puede alcanzar el máximo realismo. Si podemos emitir en directo un suceso, al que acabamos de llegar y donde estamos solos, el impacto se multiplica por mil. La red de redes necesita de este tipo de planteamientos para competir y distanciarse de la televisión convencional. Enhorabuena Javier por tu decisión, aplomo y sobretodo trabajo.